“La pucha con el hombre”: la canción de Trullenque y “Cuti” Carabajal que inspiró un nuevo libro sobre el alma santiagueña

Hay canciones que nacen para ser cantadas y otras que, con el paso de los años, terminan convirtiéndose en verdaderos retratos de un pueblo. Algunas atraviesan generaciones, se instalan en la memoria colectiva y adquieren nuevos significados cada vez que alguien vuelve a interpretarlas. Ese es el caso de “La pucha con el hombre”, la emblemática creación de Pablo Raúl Trullenque y Saúl Belindo “Cuti” Carabajal, que ahora inspira una nueva publicación literaria.

La escritora y gestora cultural Silvia Majul acaba de sumar una nueva mirada sobre esta joya del cancionero santiagueño con su libro “Cuando tan solo está”, una obra que forma parte de la colección Historia Social de la Canción, dedicada a recuperar las historias, los protagonistas y los contextos culturales que dieron vida a grandes composiciones de la música popular argentina y latinoamericana.

El volumen constituye el octavo título de una colección que proyecta reunir 50 publicaciones y representa un reconocimiento a la riqueza poética y musical de Santiago del Estero.

Una canción que habla del hombre y de la vida

Lejos de limitarse a describir paisajes, caminos o costumbres, “La pucha con el hombre” se introduce en las profundidades de la condición humana.

La composición de Trullenque y Carabajal propone una mirada existencial sobre el hombre, sus contradicciones, su soledad y su permanente búsqueda de respuestas frente a la vida.

Es precisamente esa profundidad la que despertó el interés de Silvia Majul, quien decidió reconstruir la historia de la canción y explorar el universo personal y artístico de sus creadores.

En su investigación aparecen también algunas de las historias que rodean a esta pieza musical: las versiones que sostienen que originalmente habría tenido dos melodías diferentes y las discusiones acerca de si su estructura corresponde a una chacarera o a un escondido.

Son detalles que, lejos de restarle valor, enriquecen el misterio y la identidad de una composición que ocupa un lugar especial dentro del folklore nacional.

Trullenque y Carabajal, dos nombres que marcaron una época

Hablar de “La pucha con el hombre” es también volver a encontrarse con dos figuras fundamentales de la cultura santiagueña.

Pablo Raúl Trullenque, desde su sensibilidad poética, y “Cuti” Carabajal, desde su talento musical y su pertenencia a una de las familias más representativas del folklore argentino, lograron construir una obra que trascendió las fronteras provinciales.

En sus versos y melodías conviven la sabiduría popular, la observación de la vida cotidiana y esa particular manera que tiene el santiagueño de reflexionar sobre los grandes interrogantes de la existencia.

La canción demuestra que el folklore no solamente puede contar historias de amor, celebrar tradiciones o describir paisajes, sino también convertirse en una expresión filosófica capaz de interpelar a cualquier persona, independientemente de su origen.

Y allí reside buena parte de su grandeza: una creación profundamente santiagueña que consigue hablarle al mundo.

La santiagueñidad contada desde una canción

Uno de los aspectos más interesantes del trabajo de Majul es su manera de aproximarse a la identidad de Santiago del Estero.

A partir de la historia de “La pucha con el hombre”, la autora propone un recorrido por aquello que suele definirse como santiagueñidad: una identidad construida a través de las palabras, las costumbres, el temperamento, la música y las formas de interpretar la vida.

No se trata de una descripción geográfica ni de una enumeración de tradiciones, sino de una búsqueda cultural que permite descubrir cómo una canción puede contener buena parte de la memoria de una comunidad.

En ese recorrido aparecen los rastros de una provincia donde la poesía y la música mantienen una relación inseparable con la vida cotidiana.

Porque Santiago del Estero no solamente ha dado grandes músicos y compositores: también ha construido una manera particular de contar sus alegrías, sus nostalgias y sus preocupaciones a través del canto.

Silvia Majul y su compromiso con la memoria musical

La publicación representa una nueva participación de Silvia Majul en la colección Historia Social de la Canción.

Anteriormente, la autora había escrito “Y esta zamba que canta y te nombra”, el tercer libro de la serie, dedicado a “La Amanecida”, composición de Hamlet Lima Quintana y Mario Arnedo Gallo.

La colección comenzó el año pasado con “No pienses que nos perdiste”, del periodista Sergio Arboleya, centrado en “Oración del Remanso”, del compositor santafesino Jorge Fandermole.

En esta oportunidad, “Cuando tan solo está” cuenta además con prólogos de Myriam Mohaded y Pablo Piris, quienes acompañan una publicación que ya se encuentra disponible.

Cuando el folklore se convierte en patrimonio de generaciones

La aparición de este libro vuelve a poner en valor el enorme legado de los compositores santiagueños y la importancia de preservar las historias que existen detrás de cada canción.

Muchas veces, el público conoce una melodía, recuerda sus versos o la escucha en festivales y reuniones familiares, pero desconoce las circunstancias que inspiraron su creación.

Recuperar esos relatos significa también mantener viva la memoria de quienes construyeron la identidad musical de una provincia.

“La pucha con el hombre” pertenece a ese grupo de canciones que no envejecen. Su mensaje continúa vigente porque habla de sentimientos, preguntas y contradicciones que acompañan al ser humano en cualquier época.

Con este nuevo libro, Silvia Majul consigue que la poesía de Trullenque y la música de “Cuti” Carabajal encuentren otro espacio para seguir emocionando, esta vez desde las páginas de una publicación que invita a leer, escuchar y volver a pensar.

Porque detrás de cada gran chacarera, de cada verso y de cada melodía santiagueña hay mucho más que folklore: hay historias, memoria, identidad y una forma de entender el mundo.

Y quizás ese sea el mayor mérito de “La pucha con el hombre”: haber logrado que una canción nacida de la sensibilidad de dos artistas santiagueños siga despertando preguntas y emociones, incluso muchos años después de su creación.